如果有人問我，深崎暮人是怎樣的一位畫師，那麼我會毫不猶豫地告訴他：近十年內出道的商業畫師中最成功的一位，沒有之一。從深崎如今的市場價值與知名度來看，毫無疑問是當得起這樣的評價的，但今天要說的卻並非他的商業成功。

青璃喜歡的畫師中，深崎暮人絕不是畫力最高的，也並不屬於天賦異禀那一類，而是一個徹頭徹尾的實幹派，努力家。其對待作品的態度在整個業界也是數一數二的用心。一個人的畫風會隨著時間改變，畫技會不斷提高，但無論哪個時期，都不難在深崎暮人的畫作中看出那種飽滿的熱忱——對於繪畫與美少女真正的愛。熱愛著自己的工作而又努力的人，難道有不得神明眷顧的道理嗎？本文作者：青璃@艾歐動漫

深崎暮人出生於北海道一個建築師家庭，童年時代只是普通地喜歡漫畫，並沒有受過太多繪畫方面的熏陶，而在專科學習3D設計的他，也幾乎稱不上科班出身（ACG層面上）。畢業後的最初幾年曾經做過柏青哥的設計，漂泊許久鬱鬱不得志，只能回家隨父親從事建築行業工作……嗯，沒錯，搬磚加偶爾參與工程圖的繪製，跟美少女沒有半分錢關係。2003年秋天，深崎患上嚴重的腰病，在家養病的他，百無聊賴中開始用各種美少女遊戲、動畫等打發時間，我們一般稱這種事情為“入宅”。“這些妹子好特麼可愛，教練我要學畫畫！” 就這樣，一場腰病，一扇新世界的大門，深崎開始了自己的創作之路。

同人社團cradle時期

黑谷忍，忍媽，一個已經沒辦法與“深崎暮人”分割的名字，深崎的伙伴、助手、妻子，同時也是同人社團cradle的二分之一。我們沒辦法知道，當初的深崎是在怎樣的時間以怎樣的方式與黑谷小姐相遇的，但這次的相遇誕生了一個名為cradle的社團，並以區區兩年時間，成為東方同人界的一個傳奇。

厚塗畫法在今天，尤其是國內這邊已經是非常普及的了，但要知道在2005年的日本，絕對算得上稀有動物級別的存在。同人時期的深崎擅長用繁複細膩的厚塗筆觸來表現一種寧靜深邃的畫面氣質，這種獨特的風格迅速吸引了大批擁躉，十幾年前的作品，即便放在今天來看技巧上粗糙了些，但作品中流露出的氣韻與格調依然有非常獨到，可想而知，在當初那個年代是引起了怎樣的轟動。

商業化初期，徬徨中摸索

2007年，帶著同人時期積累的巨大人氣，深崎暮人開始了他的商業畫師之路，然而卻絕非坦途。

評價一個畫師的畫力，可以從幾何與色彩兩大方面來看，其下又可以分出諸如人體、鏡頭、線條、構圖、光感、色感等諸多分支。深崎雖然是男性，但卻是一個不折不扣的色彩系畫師，甚至可以說早期的深崎在線條上是非常嚴重缺陷的。厚塗就是一種偏色彩系的畫法，想要畫好厚塗，需要在色彩與明暗上有深刻的理解，但對線稿要求很低，甚至直接用草稿上色也無傷大雅。我們要清楚的是，ACGN領域畫作傾向於風格消費，技巧只是手段，審美體驗才是目的，深崎運用厚塗方式揚長避短是聰明的選擇，同人時期的人氣也證明這種取巧的確行之有效。

（經典的黑歷史，emmmmm……這個臉，怎麼說呢，真是鬼斧神工……）

然而進軍商業圈後的深崎已經不是一個完全的自由創作者了，想要生存，就必須做出一些妥協。所以深崎放棄了賴以成名的厚塗，而是學習起了業界主流的平塗。但糟糕的幾何能力卻讓深崎吃夠了苦頭，線稿的粗糙不僅是平塗繪法的致命傷，同時由於明暗關係的不精確以及平塗截然不同的上色方式，在很大程度上也限制的深崎的色彩能力。

從這一時期的代表作《降臨於我與她之夜》插圖，《離地平線有多遠》原畫中，可以感受到一種濃郁的壓抑，並不是色調或是內容壓抑，而是深崎克制自己風格，竭力模仿主流畫風的妥協與無奈。

（商業化初期的輕小說插圖，儘管有著一點同人遺風，但很明顯創作時束手束腳，呈現出來的水準只能說是泯然眾人）

Deep dark fantasy時期，個人風格二次確立

雖然取了個奇♂怪的小標題，其實只是在說畫風啦，畫風！

深崎暮人商業化之後的二次大成始於2010年的遊戲《尋找遺失的未來》，雖然這款遊戲本身評價一般，但深崎與黑谷忍在其中堪稱炸裂的表現實在是令人驚嘆，那些精美絕倫濃郁奢華的CG細膩而深邃，不由得令人目眩神迷。

經過兩年的徬徨與摸索，深崎暮人終於找到了屬於自己的路。遷就？妥協？是誰規定了個性與流行不可兼得？想通了這一點的深崎，終於將兩年來雪藏的技藝融入之前的嘗試，開始形成鮮明的個人風格。

（色調華麗協調，光影細膩自然，風格瑰麗濃郁，令人驚嘆）

在萌系畫作中運用厚重陰影，這是這一時期深崎最明顯的特質之一，其筆下的頭髮陰影往往層次豐富，立體感強，而在服飾陰影方面則喜歡使用大範圍的小漸變，局部對比度低，觀感圓潤協調。同時嘗試在光調中加入一定比例藍紫色，使得畫面濃郁感進一步提升。但這種濃墨重彩的風格其實很難把握，整體色調光調平衡非常微妙，一旦失調就會使得畫面顯得灰暗骯髒，如一塊破抹布一般。而深崎恰恰能把握住那一線脆弱的平衡，足以見得深崎在色彩方面的理解是真的非常獨到。

但同時，深崎的畫法也存在著一定的問題，那就是並不怎麼適合畫暴露度較高或者全〇的女孩子。因為整體上色濃重，所以當失去了衣物對比與壓襯後，深崎筆下的肌膚質感有餘，卻顯得過於暗黃油膩，光澤不足。從2009年至今，深崎一直在為成人漫畫《comic阿哞》繪製封面，可以看到，在繪製高暴露度的角色時，他會將少量衣物如比基尼配以近黑的深色或是高飽和度的彩色，來與膚色中和，顯然，深崎明白問題所在，並有著針對性的補足，這種當局者亦清的眼光對一個畫師來說非常可貴。

油膩瑟琴，論死宅畫師的自我修養

從路人女主六七卷左右開始，深崎暮人的畫開始變得不那麼深邃，陰影縱深與濃度有所降低，配色上由局部的低對比度開始嘗試高彩度過度色，整體風格趨於明亮。從結果上看，深崎的畫風變得更加主流了，這與他商業初期所做的努力是相同的，然而隨波逐流與創造自我卻有著天壤之別。

而經歷過這麼多年的磨礪，深崎的線稿也變得圓熟起來，已經能夠以簡單的線條賦予女孩子讓人喜愛的氣韻，對比當初那個正臉都能畫崩的線稿苦手，其間付出的努力實在是難以想像。

（與其說是線稿更加接近草稿，然而足以看出深崎此時的線條能力已經非常厲害）

時至今日，深崎的畫在技術上已然大成，此外他的作品更有一種誘人的魅惑。作為一個男性畫師，他非常懂得男性們想要看的是什麼，女孩子的哪種體態更加誘人，哪些衣著飾物更加討喜（深崎的絲襪……誒嘿嘿），在色氣氛圍的營造上，甚至可以說深崎有著不輸成人漫畫家的能力，但同時他也知道該如何把握尺度，讓筆下的女孩子們看起來嫵媚誘人卻不會過於露骨。

死宅會畫畫，竟是恐怖如斯……