國內Cosplay經濟夯 每年超過30場動漫展                                                                                                                   Cosplay或角色扮演全稱是Costume Play,簡單來說,就是通過服飾、道具和化妝來打扮成動漫作品或游戲中的角色。這些熱愛動漫角色扮演的人被稱作Coser或Cosplayer。一般人對於這類活動多帶有負面看法,即使接受也不會以正經態度去看待。但其實在海內外,有許多全職玩家,不但有海量的追隨者,除了定時上網直播玩游戲與追隨者互動外,他們有些也趁勢推出琳琅滿目的周邊商品,將自己當成一門生意在經營,成為貢獻經濟的一分子。                                                                                                日本“東京國際動漫展”(Anime Japan)是許多Cosplay玩家或電玩迷,一生一定要去朝聖一次的聖地。(彭博社)我國Cosplay經濟日益蓬勃,一年中近乎每個月都會有不計其數的動漫展在全國各地舉行,單是吉隆坡地區,一年就有超過30場的動漫活動,且活動現場每每人潮爆滿,潛在商機龐大。當中歷史較為悠久、知名度較高且規模較大的ACG活動就有Comic Fiesta(CF)、AniManGaki(AMG)、VAX、Hobbycon、Otakyun和Penang Anime Matsuri(PAM);ACG其實就是動畫(animation)、漫畫(comic)和游戲(game)的合稱。今年32歲的AMG活動總監林彩玲向《中國報》指出,他們旗下並沒有簽約的Coser,國內大多數的參與者都視角色扮演為一種嗜好,他們旨在參與,通過參加動漫展與朋友們一起玩樂。“近年來,全國各地湧現越來越多的角色扮演、動漫與電玩展,除了吉隆坡,檳城、馬六甲、柔佛、沙巴和砂拉越也都有定期舉辦相關活動。當中以吉隆坡活動量最驚人,平均來說,一年就有超過30場活動。”

接受的人越來越多

“CF每場活動會有超過4.5萬人出席、AMG有2萬人等;平均而言,每一場ACG活動的出席人數在一個周末下來大約有2000人左右。”以AMG自己的活動為例,林彩玲說,大約50%的出席者都是動漫角色扮演玩家。今年40歲、Hobility Dotcom老闆陸汶鑫,目前在吉隆坡孟沙珍珠大廈和金河廣場,一共擁有兩家動漫商品概念店和展示廳,專業於原產於日本的動漫周邊商品,以及活躍於國內各類動漫活動。陸汶鑫說:“我們的公司從2008年創辦至今,已有10年歷史。當時,國內動漫活動不多,當時的主辦單位只有精英大學學院的C2age(3年前基於人手短缺已停辦)、AMG和CF。一開始的時候,出席活動的都是動漫愛好者和Cosplay玩家。”“但從數年前開始,動漫活動開始在國內活躍起來,不僅只是受年輕人歡迎,就連較年長者也都開始可以接受,並了解動漫及角色扮演的文化和歷史。發展至今,國內如今幾乎是每個月都有相關活動舉行。”

國內動漫展獲州政府支持

陸汶鑫指出,在北馬地區相當活躍的主辦方是來自新加坡的AFA,他們是亞洲其中最大型的動漫活動主辦方,自2015年開始在檳城舉辦Penang Anime Matsuri(PAM),不但搞得有聲有色,且還獲得檳州政府的大力支持,算是動漫界數一數二成功的例子。“至於南馬地區,較為出名的主辦方是Saikoh,他們從去年開始在南馬活躍,並只用了短短一年時間,便成功在柔佛創造了一股動漫風潮,讓柔佛人體驗到真正的動漫和角色扮演文化。”“他們不但成功邀得國內著名Cosplay玩家參與,還成功邀得來自巴西的知名Cosplay玩家參與盛會。”

角色扮演不是古怪癖好

陸汶鑫說:“作為一名動漫商品的賣家。我看到有越來越多的人參與角色扮演及動漫收藏,許多甚至已身為人父人母。相比以前,家長們也似乎開始可以接受角色扮演,並開始理解角色扮演不是一種古怪的游戲或癖好,而是一種愛好。”林彩玲也指出,不僅只有年輕一代才會花大量時間在精心製作各種漫畫人物的服裝及道具,穿在身上進行模仿表演,就連許多較年長的人也都開始熱愛角色扮演,他們都願意花時間自己製作服裝和道具。“對他們而言,Cosplay是一項能夠讓他們短暫逃離現實的活動,當他們開始塑造並成為他們所崇拜的動漫角色時,從中建立起他們的信心及自己個性的輪廓。另外,通過精心製作服裝和道具,他們也從中發揮天馬行空的創意。”“對我來說,Cosplay是一種非常積極的愛好,因為一個人在為一個角色做准備時可以學到很多技能,如化妝、縫紉、工藝、表演、模特、社交等技巧。”

動漫角色服飾價格不菲

林彩玲指出,國內Cosplay發展蓬勃,不僅僅只是動漫角色扮演者越來越多,就連相關服務、道具甚至是人物塑造也越來越講究,甚至已可媲美原始角色。不過,基於我國相關資源有限,許多材料都是通過網上商店購買從海外進口,因此這算是一項不便宜的愛好。“服裝的平均價格從100令吉至500令吉不等,甚至超過500令吉,道具價格則可能超過200令吉,具體價格取決於材質及服裝道具的細節。”“許多人會扮演當前市場流行的動漫、游戲或漫畫中的角色。一些玩家甚至會和朋友策劃從同一部動漫或游戲系列中創建一個Cosplay小組。如“命運-冠位指定”(Fate/Grand Order)、“進擊的巨人”(Shingeki no Kyojin)等。”“其實,大馬Cosplay玩家在過去10年裡質量不停提高,他們對製作動漫角色扮演的服飾和道具非常講究,也更注重細節,甚至希望讓它們看起來更接近原始角色,其中許多作品更在國內舉辦的展覽中展出過。”

本地專業玩家受邀海外當裁判

林彩玲指出,國內其實也有專業或職業Cosplay玩家。有者甚至曾受邀海外擔任“動漫真人秀”的裁判或評審,如Yugana Senshi Uon、Ying Tze、Angie、Rikka Blurhound、Shine、Fujiwara Kazuko和Weon Haur等。針對大馬動漫和Cosplay的未來發展,林彩玲對此充滿了信心,她說:“雖然路仍然很漫長,但至少有了進展,我們看到本地製作的動畫和游戲的發展已有所增加。國內有許多大學開始提供各種各樣的動漫相關課程,市場上也開始出現許多製作/工作室。”“舉例,曾在日本Square Enix工作的大馬籍首席游戲設計師Wan Hazmer,他不但是該公司最優秀的非日裔工作人員,也是《Final Fantasy XV》的首席游戲設計師。他在去年回到大馬開設了自己的工作室Metronomik,為開發本地游戲市場出一份力。”報導:葉愛雲

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