【動漫雜談】關於動畫演出

一部動畫的劇情、作畫、演出決定了它的質量,但很少有人關注“演出”,導致無法完全獲得動畫的樂趣。今天來好好說說這個話題:

演出的定義:演出是將分鏡轉化為畫面的一種行為,通常會根據分鏡來增加光影、物件等細節,增強表現力。演出家的職責是明確作品風格、導演意圖,通過會議向原畫、攝影、配樂等等做出明確指示。

換言之演出相當於每一集的執行導演。而演出追求的是用合適的方法,通過畫面向觀眾傳遞信息,但這不代表畫面越複雜越好,優秀的演出可以用簡單的畫面和最少的作畫張數,來達到傳遞信息的目的。在有需求的時候,演出也要根據經費來調整作品風格,例如經費多就可以選擇動態背景,經費少就用靜態。

演出與分鏡的關係:負責分鏡和演出的可以是同一個人,也可以是不同的人。兩種安排各有利弊:有些人擅長畫分鏡,卻不擅長構思畫面的細節,有些人想法很多,但是分鏡畫的慢。分鏡和演出的職位分開可以滿足兩者的互補。而讓同一人進行分鏡和演出工作,則更有利於消除分歧,表現出演出家的風格。

演出工作的流程:演出在了解了分鏡的意圖後,要向原畫傳遞指示,原畫再根據指示畫出Layout(上圖,相當於原畫設計圖,每個重要場景都需要先畫LO),演出再次檢查確認後,就可以正式開始原畫工作了。色彩、攝影在正式開始前,也需要經過演出的檢查。

所以畫面是否有力度,是否有感染力,跟演出的水平有直接關係。

接下來舉幾個不同類型的演出實例,隨機找了幾個我手頭有的素材:

1.光影

《偽物語》這裡是個比較粗暴的光影演出。光源是來自角色的正對面,然而角色卻很暗淡,因為小忍站在了阿良良木歷的影子裡。這種氣氛本身就可以讓對話顯得嚴肅,另外用“被影子籠罩”這個場景,增強了主僕關係的印象。

《吹響上低音號》第二季,這個光影演出的效果不言而喻。即使沒看過也知道象徵著角色從過去的心理陰影中走出來。(京吹的演出痕跡非常明顯,想體驗演出風格的話建議選擇這部。)

2.構圖



這種鏡頭前方放置物品的構圖設計,是通過畫面空間的壓縮帶來緊張感與距離感。

這張出自《利茲與青鳥》的PV,佈景巧妙的將觀眾視線引導至角色,畫面中的小物件,和希美的手部動作都值得品味。

3.特效


其實我也不知道應該用什麼術語去形容這種演出,大家明白我意思就好。通過對畫面背景和人物的特殊處理,來表輔助表達人物感情或者烘托氣氛。


《傷物語》這種,將人物線條加重,突出動作力度,也是演出的常用手法。

4.蒙太奇

這算是電影中的一個術語,簡單來說就是將看似無關的畫面剪輯到一起,來達到1+1>2的效果。比如:


把別無選擇的久美子,與蛛網上的蝴蝶聯繫在一起,這種手法讓感情的表達有了質的飛躍。


先說這些吧,其實鏡頭的運動和切換也是主要的演出手法,不過一兩張圖說不清楚,大家只要有一個演出的概念,用心一點應該能夠體會。

有時候優秀的演出帶來的感染力甚至要超過故事本身。你只需要在大腦中形成一個“關注演出”的意識,就可以大幅度的提高你從影片中獲取的信息,從而提高觀影體驗。